KREATIVT MANUSKRIPTSKRIVANDE, GRUNDKURS

CREATIVE SCREENWRITING, BASIC

Vi går in i de kreativa byggstenarna som en film behöver så att du kan utveckla ditt manuskript. Vår filosofi är att lära sig genom att handla och skriva. Utgångspunkten är att du kommer med en idé som du vill utveckla till en kortfilm eller långfilm. Genom övningar och fysiskt skrivande utvecklar du din film, och får även möjlighet att testa scener med skådespelare. Kursen innehåller dessa element:

Den Naturliga Historian

Många gånger vecklar författaren in sig i konstruktioner; vilket leder till en plottyngd, konstruerad historia. Genom övningar och exempel lära sig att använda Den Naturliga historian, som följer karaktärens naturliga utveckling och resa. Aldrig mera skrivkramp, när du börjar följa en organisk utveckling som din karta istället för påtvungna klicheer och vändningar.

Karaktärsutveckling

Vi hjälper dig att utveckla dina karaktärer med syftet att göra dem tredimensionella och levande. Genom att utveckla dina karaktärer, ge dem bakgrundshistorier, definiera deras viljor och mål, tankesätt och fysik, sätt att uttrycka sig på - kort sagt vad som gör dem unika och levande får deltagarna viktiga verktyg som förköttsligar karaktärerna och får dem att börja leva. Klassisk dramaturgi vs. Alternativt historieberättande Vi studerar den klassiskt uppbyggda filmen kontra alternativa berättarmodeller, för att ge dig insikt och förståelse för din egen historia, och vad den behöver för att kunna rulla. Och hur filmen tillåter dig att vara mer flytande mellan tidsplanen.

Dialog och rytm

Det största misstaget många manuskriptförfattare begår är att skriva förklarande dialog med syfte att ge publiken handlingen genom vad som sägs, inte vad som görs. Då ett filmmanuskript i princip endast innehåller handling och dialog, vill vi hjälpa dig att bli världsbäst på att skriva dialog. Åtminstone lära dig att lyssna hur människor talar, hur dina karaktärer talar och vad som sägs mellan linjerna. Genom övningar och exempel får du verktygen och en förståelse för undertext, melodier för att levandegöra dina karaktärer i ditt manuskript.

Den drivande motorn

Varje historia drivs av en idé, ett tema och en handling som går igen i varje scen. Ibland kan det vara svårt att urskilja vad som är vad när man är mitt uppe i skrivprocessen. Vissa går vilse i plotten, andra i att historian inte är tillräcklig. Vi hjälper dig att definiera och förstå de svar din historia redan bär på. När du har en förståelse för och har grävt in till kärnan av din historia, kommer din upplevelse av att skriva manuskriptet vara mer som en dans, en musikalisk upplevelse där du orkestrerat din story så att skrivandet blir en glädje istället för en bitter kamp.

Rewriting and editing - mikro och makroperspektiv

Att skriva är att skriva om. När du har fått greppet om din historia och skrivit ditt första draft börjar en ny process med att skriva om... och skriva om igen. Film är ett pendlande medium mellan din vision och den kollektiva visionen med andra kreativa krafter. Ibland är det lätt att tappa visionen, ursprungsideen, det som fick dig att vilja skriva i processen. Genom att sätta dig själv i historiestormens öga, genom att växla mellan rollen som upphovsman/kvinna och din egen redaktör tillsammans med en djupare förståelse för din historias essens så kommer du att lära dig att hålla fast i visionen och samtidigt vara lyhörd inför andras input - då blir plötsligt kritik eller åsikter omkring ditt manus något du kan använda eller inte använda.

Skriv, skriv, skriv!

Det sägs att man behöver 10000 timmar för att bli en mästare på något. Men i den här delen av kursen kommer vi att skriva, du kommer att skriva mer och snabbare än vad du någonsin har gjort. Syftet är att öva dig i att ha fingret på tidspulsen, att det som kommer ut på pappret är lika bra som det du har i huvudet, att minska diffen mellan hur du uttrycker dig och vill uttrycka dig. Vi skriver i olika former; synopsis, treatment, scener och manuskript för att bli bättre på de beståndsdelar som ett manuskript består av.

...Och sen?

Film utgår från den orala berättartraditionen. Ibland kan det vara svårt att ens få en producent att läsa ditt mästerverk. Den här delen av kursen syftar emot att träna dig i hur du pitchar och presenterar din historia, både muntligt och i kort form på papper så att det blir oundgåeligt för de krafter som ska finansiera din film att läsa och framförallt förstå din vision. Den syftar emot hur du tar och driver din historia vidare emot att få ut den på vita duken. Kanaler, kontakter, plattformar, kommunikation och hur du kommer ut från kammaren med din story. Det Personliga berättandet - du är storyn! Kursen syftar emot att ge dig som filmskapare och manusförfattare att genom dessa olika tekniker hitta ditt uttryck, att definiera din vision och hur du kommunicerar ut den i manuskriptet och på vita duken. Vi tar utgångspunkt i dig och dina behov, och du kommer att lära dig tekniker där du kan använda dig själv, din vilja och dina mål för att skapa filmhistoria.